Una aproximación a la vida y obra de Nicolás Guillén Landrián, el primer cineasta cubano negro, cuyas películas de vanguardia fueron censuradas, mientras él era sometido a prisión, internamiento psiquiátrico y finalmente al exilio. En 2022, algunas de sus películas han sido restauradas. Durante este proceso, Gretel Alfonso (viuda de Landrián) y el fotógrafo Livio Delgado dialogaron sobre pasajes de la vida y obra de este documentalista cubano. La película pone ante el espectador no sólo el dolor de una injusticia, sino también el brillo de la mirada del director que no cesa y que, de paso, proyecta en el presente la impertinencia de la realidad cubana. A pesar del enorme daño humano y social que genera la censura, el gran arte siempre prevalecerá contra viento y marea.

ERNESTO DARANA SERRANO
La Habana, 7 de diciembre de 1961. Director y guionista. Es conocido por haber escrito y dirigido las importantes películas de ficción Los Dioses Rotos (2008), que abordan el mundo de la prostitución en La Habana actual; Conducta (2014), un drama sobre la relación entre un niño criado en un ambiente marginal y su maestra de sexto grado y Sergio y Serguéi (2017), una comedia sobre la amistad entre un radioaficionado cubano y un cosmonauta soviético atrapado en la Mir. estación orbital durante la crisis del movimiento socialista. Estos tres largometrajes fueron nominados por Cuba a los premios Oscar. Su obra documental recibió el Premio Rey de España en 2004.

FILMOGRAFÍA

• Natalia (documental, 2019)

• Sergio y Serguéi (largometraje, 2017)

• Conducta (largometraje, 2014)

• Los Dioses Rotos (largometraje, 2008)

Después de 50 años de teatro, cine y televisión, Carme Elías supo que padecía la enfermedad de Alzheimer. Con Claudia Pinto, directora y amiga, decide plasmar su último viaje consciente. Los personajes que interpretó Carme le acompañan en este trance, mientras los límites entre ficción y realidad se difuminan. “Mientras seas tú” es un juego permanente de espejos, un pacto de amor y amistad.

CLAUDIA PINTO EMPERADORA

(Caracas, Venezuela, 10 de febrero de 1977) es director y guionista de películas y series de televisión. Comienza con La distancia más larga, ganadora del Premio Platino 2015 a la mejor ópera prima. Creó su propia productora, Sin Rodeo films, en 2017. Su tercer largometraje, Mientras seas tú, le valió el Premio Goya a la mejor película documental 2024.

FILMOGRAFÍA

• 2001: Una voz tímida en un concierto hueco Cortometraje

• 2006: El silencio de los sapos Cortometraje

• 2007: Todo recto Cortometraje. Codirigida con Ada Hernández

• 2015: La distancia más larga Largometraje

• 2021: Las consecuencias. Largometraje

• 2023: Mientras seas tú. película documental

Acompañado de una vieja cámara Super 8 y de un burro llamado Paolo, el director recorre los caminos recorridos por sus antepasados para ir a abastecer al último pastor trashumante de la región. A lo largo de las montañas navarras recoge imágenes silenciosas que esbozan una memoria íntima y colectiva. Un documental que resume en su título la idea que persigue: el papel del sonido en la construcción de nuestros recuerdos y nuestra memoria. Zinzin es un valle donde el viento sopla suave y sus palabras representan este sonido en euskera. Durrundurrun es un abismo sin fin, donde una piedra que cae se pierde en este largo eco, y Kurruzkarratz es la cima donde siempre cae el rayo, con su rugido y su desgarro.

"Una película única, muy original, alegre y encantadora sobre el duelo y la fragilidad de la memoria, que transporta al espectador a un tiempo de silencio y a un lugar de pastores trashumantes."
Alfonso Rivera: Cineuropa

OSKAR ALEGRIA

(Pamplona, 1973) es un cineasta atípico. Trabajó como periodista y, entre 2013 y 2016, fue director artístico del festival Punto de Vista de Pamplona. Hizo su debut como director en 2012 y desde entonces ha estado acercando al público historias de investigación, contadas a través de una narración poco convencional. Elegido por la revista Variety como uno de los diez cineastas más prometedores del panorama español, su primer largometraje, “Emak Bakia baita” (2012), recorrió 70 festivales internacionales, ganó 17 premios y fue traducido a 13 idiomas. Su segundo largometraje, “Zumiriki” (2019), tuvo su estreno internacional en la sección Orizzonti del Festival de Cine de Venecia y ganó un total de 9 premios internacionales. “Zinzindurrunkarratz” (2023) es su cuarta película.

Al crecer en una era represiva donde la sexualidad era un tema tabú, Ana, de 68 años, Patricia, de 69, y Mayela, de 71, desarrollaron sus ideas sobre lo que significa ser mujer basándose en normas y suposiciones tácitas. Hoy se atreven a hablar de ello abiertamente. Los recuerdos, secretos y deseos de estas tres mujeres se entrelazan poéticamente: mientras las mujeres cuentan su historia fuera de cámara, llenan el cuerpo de otra mujer de su generación que encarna su vida.

Antonella Sudasassi Furniss

Es director, guionista y productor, licenciado en producción audiovisual de la Universidad de Costa Rica. Su primer largometraje, El despertar de las hormigas, se presentó en más de 65 festivales internacionales y ganó más de 14 premios internacionales. Memorias de un cuerpo que arde es su segundo largometraje.

Antonia Singla nació en las afueras de Barcelona. Al quedar sorda poco después de nacer, aprendió a bailar flamenco sin escuchar la música. Con 17 años revolucionó el mundo del flamenco, pero antes de cumplir los 30 desapareció de la escena para siempre. Cincuenta años después, una joven encuentra archivos antiguos y queda fascinada por ellos. La Singla parece esconder algo trágico detrás de su mirada y transmite una pasión que va más allá de la danza. ¿Por qué nunca ha oído hablar de ella? Decidida a encontrar respuestas, se sumerge en una investigación que la lleva a descubrir que La Singla tuvo un gran éxito en Alemania, donde fue considerada la mejor bailaora de flamenco del mundo. Finalmente, intentará encontrarla para conocer su conmovedora historia.

PALOMA ZAPATA
Licenciada en Bellas Artes y máster en documental de creación, en 2008 fundó su productora en Barcelona: La Fábrica Naranja. Durante más de 15 años ha tenido una carrera como directora, editora y productora de videos musicales y documentales internacionales. En 2020, Peret: El rey de la rumba gitana fue nominado a los Premios Gaudí de la Academia del Cine Catalán y recibió el premio del Ministerio de Cultura de Yalta. En 2023 estrenó la película La Singla (coproducción hispano-alemana), ganadora del premio Feroz Arrebato de no ficción.

La Sevillana es el baile tradicional de Sevilla, como su nombre indica. Está inspirado en el flamenco y se baila en festivales o ferias. ¡Ven a descubrir este baile festivo y popular con la clase sevillana del Centro SOLEA dirigida por María PEREZ!

María Pérez
Directora del Centro SOLEA y profesora de flamenco y la Grande Maestra sevillana, pionera del flamenco en Marsella, es una animadora de corazón, en el noble sentido del término de quien da vida a las almas. Sólo descubrió el flamenco a los 22 años, mientras estudiaba en la Universidad de Aix-en-Provence. Su propia formación será, por tanto, una carrera de obstáculos entre Madrid, Sevilla y Marsella, que se desarrollará en paralelo a su carrera como profesora de español en secundaria. Todos sus esfuerzos por integrarse en esta nueva cultura que la fascina, explican su empatía con los alumnos y su infinita paciencia. La energía de la pasión, una mirada sincera y un humor cáustico, conformarán el resto del milagro de sus clases donde los alumnos se encuentran en un torbellino de placer y superándose a sí mismos. El Centro SOLEA es la sede oficial de la EFA [Escuela de Flamenco de Andalucía] en todo el sureste de Francia.