Après avoir fui sa vie stressante, Nat, 30 ans, se réfugie dans un petit village, au fin fond de l'Espagne rurale. Dans une maison délabrée, avec un chien errant, la jeune femme tente de reprendre sa vie en main. Après avoir fait face à l'hostilité de son loueur et à la méfiance des villageois, Nat est contrainte d'accepter une troublante proposition sexuelle de la part de son voisin. Cette rencontre étrange et déroutante débouchera sur une passion débordante. Nat troublée, va s'interroger sur le genre de femme qu'elle pensait être.

Isabel COIXET
Réalisatrice, scénariste, traductrice et écrivaine espagnole. Après un diplôme d’histoire à l’université de Barcelone, elle se consacre à la publicité et remporte de nombreux prix dans ce domaine. Elle crée ensuite sa société de production, Miss Wasabi Films, en 2000. En 1989, elle fait ses débuts de scénariste et de réalisatrice de long métrage de fiction avec Demasiado viejo para morir joven, nommé pour le Goya du meilleur nouveau réalisateur. Ensuite on peut citer : Des choses que je ne t’ai jamais dites (1996), son premier film en anglais. C’est en 2003 que la carrière d’Isabel Coixet prend un essor international avec le drame intime Ma vie sans moi, adapté d’une nouvelle de Nancy Kincaid, sélectionné à la Berlinale. Ensuite elle enchaîne des films comme des documentaires tous reconnus en Espagne comme à l’international : La vida secreta de las palabras, Map of the Sounds of Tokyo, Ayer no termina nunca, The Bookshop … Elle travaille avec les plus grands acteurs : Sarah Polley, Tim Robbins, Monica Belluci, Julette Binoche, Javier Cámara, Penélope Cruz, Sergi López, Candela Peña, Natalia de Molina… En 2015, elle est nommée Chevalier des Arts et des Lettres par la ministre de la culture française. En 2020, Isabel reçoit le prestigieux Premio Nacional de Cinematografía. En 2023, elle reçoit le Prix de l’European Film Academy pour l’ensemble de sa carrière.

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FILMOGRAPHIE

Longs métrages de fiction

• 1989 : Demasiado viejo para morir joven

• 1996 : Des choses que je ne t'ai jamais dites (Cosas que nunca te dije)

• 1998 : L'Heure des nuages (A los que aman)

• 2003 : Ma vie sans moi (Mi vida sin Mi)

• 2005 : The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras)

• 2008 : Lovers (Elegy)

• 2009 : Carte des sons de Tokyo (Map of the Sounds of Tokyo)

• 2013 : Ayer no termina nunca

• 2014 : Permis d'aimer (Learning to Drive)

• 2015 : Another Me (Mi otro Yo)

• 2015 : Personne n'attend la nuit (Nadie quiere la Noche)

• 2017 : The Bookshop

• 2019 : Elisa et Marcela

• 2020 : Nieva en Benidorm

• 2023 : Un amor 

Teresa cambia sus planes de vacaciones para ayudar a su madre, víctima de un accidente menor. Madre e hija pasarán juntas un verano asfixiante, durante el cual no podrán ponerse de acuerdo ni en las cosas más insignificantes. Sin embargo, la convivencia forzada provocará más turbulencias de las esperadas y, a lo largo de las noches de verano, Teresa vivirá momentos reveladores con su madre. Una película sobre los vínculos entre una madre y su hija de cuarenta años con diálogos potentes y actuaciones magistrales. Los pequeños amores es el sentido de la sencillez, de lo cotidiano, de la importancia que se le da a lo que realmente importa. Una sencillez que se refleja tanto a nivel técnico como narrativo, ya que con las líneas argumentales cómicas y los gags que contiene, Esta película es una historia que a veces transmite un sentimiento de positividad, y que incluso puede hacerte sonreír.

Celia Rico Clavellino

Nació en 1982 en Sevilla. Es guionista y directora. Fue reconocida por su primer cortometraje Luisa no está en casa (Mejor Cortometraje Español 2012 en el festival de Vallodolid y en los Premios Gaudí 2013). Su ópera prima Viaje por el dormitorio de una madre (proyectada en CineHorizontes 2018) recibió 24 nominaciones y 18 premios, incluidos dos en el festival de San Sebastián. Los pequeños amores (2024) es su segunda película.

Un joven de madre china y padre español que creció en las afueras de Barcelona se convierte en informante de la policía para ayudar a sus dos amigos del barrio. Estos tres antihéroes consiguen robar dinero de la mafia china de Barcelona, pero las fatales consecuencias de este acto irán mucho más allá de lo que podrían haber imaginado: ¿podrá conservar el amor de Pei Lan (Chacha Hang)? ¿Una bella y misteriosa estudiante en sus clases de Kung fu? Ella le oculta que en realidad es la hija de Soong, el jefe de la mafia china en Barcelona.

Ramon Térmens

Licenciado en Filosofía, estudió cine en el CECC. En 2004 coescribió y codirigió su primer largometraje con Carles Torras, seleccionado en varios festivales internacionales. En 2010 crea junto a Victor H. Torner la productora y distribuidora Segarra Films. Con esta ayuda dirigió películas que recibieron numerosos premios, alternando crítica social (Catalunya über alles! 2011) y thriller (Telefilm Negro Buenos Aires 2004, El mal que hacen los hombres (la ley del cartel) Telefilm 2015, La dona il ·legal 2020 y Societat negra 2024)

Tras la muerte de su padre, tres hermanos y hermanas se encuentran en la casa familiar donde pasaron los veranos de su infancia. Aprovechando que hay que vaciar la casa, los hermanos deciden, no de inmediato, pero no sin miedo, recomponer su relación. Deberán decidir qué hacer con la casa, lo que resultará más difícil de lo esperado. Basada en la novela gráfica homónima de Paco Roca, con humor agridulce, La casa nos habla de la familia, el patrimonio, la resiliencia y el paso del tiempo.

Alex Montoya

Escribe y dirige varios cortometrajes que han ganado más de 170 premios y cientos de selecciones en todo el mundo. En 2018 dirigió su primer largometraje, Asamblea, que ganó los premios a Mejor Largometraje y Mejor Actor en el Festival de Cine de Alicante 2019. También en 2018 dirigió su segundo largometraje, Lucas, que se estrenó en cines en junio de 2021. y ganó la Biznaga de Plata a la Mejor Interpretación Masculina, Mejor Película y Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga.

Filmografía

Lucas (largometraje, 2021), Asamblea (largometraje, 2018)

En el año 2000, Nevenka Fernández, concejal de Ponferrada de 24 años, fue víctima de acoso sexual en el trabajo por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a satisfacer sus propias reivindicaciones políticas y privadas. Nevenka decide denunciar sabiendo que tendrá que pagar un alto precio: su entorno no la apoya, la sociedad ponferrada le da la espalda y es sometida a un juicio público por parte de los medios de comunicación. Su caso lanzó el movimiento #metoo en España, mucho antes de que se acuñara el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en pionera al llevar por primera vez ante la justicia a un político influyente y popular por acoso.

Iciar Bollain

Nació en Madrid en 1967. Se inició como actriz a los 15 años bajo la dirección de Víctor Erice en El sur (1983). En 1991 funda Producciones La Iguana para desarrollar sus propios proyectos de dirección. Hola, ¿Estás Sola? (1995) es su primer largometraje y le valió varios premios en numerosos festivales internacionales. Luego dirigió varios otros largometrajes de ficción antes de probar suerte en el documental con En Tierra Extraña en 2014. Regresó a la ficción con El olivo en 2016, pero sobre todo con Les Repentis en 2022, galardonado con 3 GOYA y que le permitió convertirse en uno. de los mejores directores españoles de su tiempo.

Alex (Aida Folch) est une espagnole qui commence un nouveau travail comme serveuse dans un restaurant sur une île au milieu de nulle part. Bien qu'elle gagne rapidement l'affection du brésilien Enrico (Juan Pablo Urrego), Alex tombe amoureuse de Max (Matt Dillon), le directeur américain de l'établissement. Bientôt, des indices troublants sur le passé de Max commencent à être révélés. Fernando trueba s’est pour la première fois  plongé dans la noirceur du film noir, tourné en anglais dans une ile grecque, inspiré par sa passion pour Hitchcock, et les romans de Patricia Highsmith. 

Fernando Trueba

Né à Madrid, Fernando Trueba est le frère du scénariste et producteur David Trueba et le père du réalisateur Jonas Trueba. De 1974 à 1979, il travaille comme critique de cinéma pour le quotidien El País. En 1980, il fonde le magazine cinématographique Casablanca. Au cours des années 1970, il réalise six courts métrages. En 1982, il se fait connaître avec son premier film, Ópera prima, primé au Festival international du film de Chicago. La même année, il fonde la société de production Opera Films. Il perce avec El sueño del mono loco, suivi de Belle Époque et de La chica de tus sueños, avec Penélope Cruz. Il est l'auteur d'un Dictionnaire du cinéma (1997) et a publié un Dictionnaire du latin jazz en 1998. En 2000, il crée la société de production musicale Lola records, avec laquelle il produit les bandes originales de ses films, dont Calle 54, qui donne naissance à un nouveau studio d'enregistrement, Calle 54 records, en 2002. En 2016, il tourne La reina de España, la suite du film qui a valu à Penélope Cruz son premier Goya, La chica de tus sueños. Il a été reçu à plusieurs reprises à CineHorizontes et ses deux derniers films avant Haunted Heart y ont été primés  : en 2020 Horizon d’or du meilleur film pour El Olvido que seremos  et en 2023 Prix du Public pour They shot the piano player

FILMOGRAPHIE

• 1980 : Ópera prima

• 1982 : Óscar y Carlos 82

• 1982 : Mientras el cuerpo aguante

• 1984 : Sal gorda

• 1985 : Sé infiel y no mires con quién

• 1986 : El año de las luces

• 1989 : El Sueño del mono loco

• 1992 : Belle Époque

• 1995 : Two Much

• 1995 : Lumière et Compagnie

• 1998 : La Niña de tus ojos

• 2000 : Calle 54

• 2002 : El embrujo de Shanghai

• 2003 : Blanco y negro

• 2004 : El milagro cle de Candeal

• 2009 : El baile de la Victoria

• 2011 : Chico y Rita

• 2012 : El artista y la modelo

• 2016 : La reina de España

• 2020 : El olvido que seremos

• 2023 : They shot the piano player

• 2024 : Haunted Heart

Juan y su hija Manuela viajan a Mallorca para pasar unos días en una idílica casa junto al mar propiedad de Alonso, antiguo compañero de trabajo de Juan que, tras perder a su pareja, decidió retirarse del mundo. Han tomado la decisión de separarse y quieren que Alonso actúe como un buen hombre, un mediador que les ayude en su proceso. Aislados en la casa frente al mar, llegará el momento de que cada uno de ellos revele sus secretos y enfrente la idea del amor y la pérdida.

David Trueba

(nacido el 10 de septiembre de 1969 en Madrid, España) es un escritor y periodista, novelista, guionista y también director español contemporáneo. Como cineasta, es mejor conocido por su comedia dramática titulada Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), película que ganó seis Premios Goya en la 28ª edición de los Goyas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor (Javier Cámara), mejor candidata femenina (Natalia de Molina), mejor guión original (David Trueba) y mejor música original (Pat Metheny). Como escritor ganó el Premio de la Crítica de narrativa castellana 2008 por su novela Saber perder.

Filmografía

• 1996: La buena vida

• 2000: Obra maestra

• 2003: Soldados de Salamina

• 2004: ¡Hay motivo!

• 2006: Bienvenidos a la casa

• 2006: La Silla de Fernando, codirigida con Luis Alegre (documental)

• 2013: Vivir es fácil con ojos oscuros

• 2016: Salir de casa (documental)

• 2018: Casi 40

• 2020: Este es el día del mundo

• 2024: El hombre bueno