Después de 15 años de convivencia, Ale y Alex tienen una idea un poco loca: hacer una fiesta para celebrar su separación. Si este anuncio deja perplejos a sus seres queridos, la pareja parece segura de su decisión. Una idea loca, provocativa, incluso agresiva, para los miembros de su séquito. Sorprendidos, estos últimos a veces reaccionan con tal incredulidad que terminamos sin saber si lo que se critica a Ale y Alex es efectivamente separarse, o querer hacerlo con una sonrisa. No se dice nada sobre el motivo de la separación. Así, confrontando la actitud insolente y alegre de su dúo con el conservadurismo de sus seres queridos, Septiembre convierte sin demora la idea más tristemente banal del mundo –la extinción del amor– en fuente de una revolución contra la tiranía de lo cotidiano.

Jonás Trueba
Nacido en Madrid en 1981, Jonás Trueba dirigió en 2010 su primer largometraje “Todas las canciones hablan de mí” por el que fue nominado al Goya al mejor director joven. Le seguirán “Los ilusos” (2013), “Los exiliados románticos” (2015), Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga, luego “La reconquista” (2016) presentada en selección oficial en el Festival de San Sebastián y ganadora de Premio Ojo Crítico 2016 “Eva en agosto”, su quinto largometraje, ganador del premio de la crítica internacional en Karlovy Vary, está nominado al César a la mejor película extranjera 2021. “Qui excepto nous”, entre documental y ficción, filmada con 5 años, fue triplemente premiado en el festival de San Sebastián 2021 y ganó el Goya al mejor documental en 2022. “Venez voir” recibió el premio especial del jurado en el festival de Karlovy Vary en 2022. El mismo año, el festival Fema de La Rochelle dedicó un homenaje a Jonás Trueba, en su presencia.

Marisol es la entrenadora nacional de gimnasia rítmica, exigente y autoritaria. Se acerca el campeonato mundial y ella deposita todas sus esperanzas de medalla de oro en la prometedora recién llegada Angélica. Dos semanas antes del final, Marisol descubre que su marido tiene una aventura con una mujer mucho más joven que él y de la que espera un hijo. Marisol no contempla el fracaso y se lanza a una carrera desesperada por reconquistarlo, sin preocuparse por las consecuencias. Y es Angélica quien pagará las costas...

Laura Jou

Nació el 14 de marzo de 1969 en Barcelona, Cataluña, España. Es actriz desde 1989, especialmente para la televisión española, y poco a poco se fue convirtiendo en formadora de actores, ayudante de dirección y luego directora a partir de 2015. “No me abandones”, su primer cortometraje ganó tres premios en el Festival de Málaga 2016 (mejor corto largometraje, mejor actriz y mejor actor de cortometraje). Su primer largometraje “La vida sense la Sara Amat” también obtuvo 6 premios en España entre ellos el de mejor película catalana y el premio de la crítica en el festival BCN Sant Jordi de Barcelona.

1971, España franquista. En el campo gallego, María asiste a mujeres que están dando a luz y más ocasionalmente a aquellas que no quieren tener hijos. Tras intentar ayudar a una joven, ésta se ve obligada a huir del país, dejándolo todo atrás. Durante su peligroso viaje a Portugal, María encuentra la solidaridad femenina y se da cuenta de que no está sola y que finalmente podría recuperar su libertad. O Corno es una contrahistoria centrada en forajidos en un campo empobrecido.

Jaione Camborda

El director es originario de San Sebastián y afincado en Galicia. Fue en Galicia donde comenzó a dirigir y escribir guiones. Su primera película, “Arima”, ganó el premio a Mejor Director en el Festival Europeo de Sevilla. Anteriormente, Jaione realizó cortometrajes con su propia productora “Esnatu Zinema” fundada en Santiago de Compostela. También fue guionista de las películas “Os Fenomenos” y “Ons” dirigidas por Alfonzo Zarauza.

FILMOGRAFÍA

• 2023 O CORNO, ficción, Premio Concha de Oro Festival de San Sebastián

• 2020 ONS, guionista (Largometraje) 2019 ARIMA (Largometraje)

• 2017 WILD MANE CROP (Cortometraje) 2015 LILIT (Cortometraje)

• 2015 NIMBOS (Cortometraje)

Sobrecalificada y subestimada, Rita es abogada en un gran despacho. Un día, recibe una oferta inesperada: ayudar a un temido líder de un cártel a cerrar y desaparecer para siempre, convirtiéndose en la mujer que siempre soñó ser. A Jacques Audiard le gustan los desafíos. Después de filmar el western “The Sisters Brothers” en inglés, le fue mejor al dirigir una película al estilo Almodóvar en español, una exitosa fusión de drama moral, comedia musical y telenovela. Y esto, sobre el tema tan actual de la transidentidad, tratado con seriedad y respeto, incluso audazmente ambientado en un ambiente criminal viril. Audiard relata la transición de género con constante inventiva formal: los extras se transforman en bailarines, los diálogos banales se convierten en estribillos embriagadores, los escenarios se transfiguran mediante coreografías... Así, “Emilia Pérez” encanta tanto con sus escenas musicales como con el acceso que ofrece a la Interioridad de los personajes.