Après avoir fui sa vie stressante, Nat, 30 ans, se réfugie dans un petit village, au fin fond de l'Espagne rurale. Dans une maison délabrée, avec un chien errant, la jeune femme tente de reprendre sa vie en main. Après avoir fait face à l'hostilité de son loueur et à la méfiance des villageois, Nat est contrainte d'accepter une troublante proposition sexuelle de la part de son voisin. Cette rencontre étrange et déroutante débouchera sur une passion débordante. Nat troublée, va s'interroger sur le genre de femme qu'elle pensait être.

Isabel COIXET
Réalisatrice, scénariste, traductrice et écrivaine espagnole. Après un diplôme d’histoire à l’université de Barcelone, elle se consacre à la publicité et remporte de nombreux prix dans ce domaine. Elle crée ensuite sa société de production, Miss Wasabi Films, en 2000. En 1989, elle fait ses débuts de scénariste et de réalisatrice de long métrage de fiction avec Demasiado viejo para morir joven, nommé pour le Goya du meilleur nouveau réalisateur. Ensuite on peut citer : Des choses que je ne t’ai jamais dites (1996), son premier film en anglais. C’est en 2003 que la carrière d’Isabel Coixet prend un essor international avec le drame intime Ma vie sans moi, adapté d’une nouvelle de Nancy Kincaid, sélectionné à la Berlinale. Ensuite elle enchaîne des films comme des documentaires tous reconnus en Espagne comme à l’international : La vida secreta de las palabras, Map of the Sounds of Tokyo, Ayer no termina nunca, The Bookshop … Elle travaille avec les plus grands acteurs : Sarah Polley, Tim Robbins, Monica Belluci, Julette Binoche, Javier Cámara, Penélope Cruz, Sergi López, Candela Peña, Natalia de Molina… En 2015, elle est nommée Chevalier des Arts et des Lettres par la ministre de la culture française. En 2020, Isabel reçoit le prestigieux Premio Nacional de Cinematografía. En 2023, elle reçoit le Prix de l’European Film Academy pour l’ensemble de sa carrière.

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FILMOGRAPHIE

Longs métrages de fiction

• 1989 : Demasiado viejo para morir joven

• 1996 : Des choses que je ne t'ai jamais dites (Cosas que nunca te dije)

• 1998 : L'Heure des nuages (A los que aman)

• 2003 : Ma vie sans moi (Mi vida sin Mi)

• 2005 : The Secret Life of Words (La vida secreta de las palabras)

• 2008 : Lovers (Elegy)

• 2009 : Carte des sons de Tokyo (Map of the Sounds of Tokyo)

• 2013 : Ayer no termina nunca

• 2014 : Permis d'aimer (Learning to Drive)

• 2015 : Another Me (Mi otro Yo)

• 2015 : Personne n'attend la nuit (Nadie quiere la Noche)

• 2017 : The Bookshop

• 2019 : Elisa et Marcela

• 2020 : Nieva en Benidorm

• 2023 : Un amor 

Teresa change ses projets de vacances pour aider sa mère, victime d'un léger accident. Mère et fille vont passer ensemble un été étouffant, au cours duquel elles ne parviendront pas à se mettre d'accord, même sur les choses les plus insignifiantes. Cependant, la cohabitation forcée suscitera plus de remous que prévu et, au cours des nuits d'été, Teresa vivra des moments révélateurs avec sa mère. Un film sur les liens entre une mère, et sa fille d'une quarantaine d'années avec des dialogues puissants et un jeu d'acteurs magistral. Los pequeños amores, c'est le sens de la simplicité, de la vie quotidienne, de l'importance accordée à ce qui compte vraiment Une simplicité qui se reflète aussi bien sur le plan technique que sur le plan narratif, puisqu'avec les lignes de scénario comiques et les gags qu'il contient, ce film est une histoire qui transmet parfois un sentiment de positivité, et qui peut même faire sourire.

Celia Rico Clavellino

est née en 1982 à Séville. Elle est scénariste et réalisatrice. Elle est reconnue dès son premier court métrage Luisa no está en casa (2012 Meilleur Court Métrage espagnol au festival de Vallodolid et aux Prix Gaudi 2013). Son opera prima  Voyage autour de la chambre d'une mère (projeté à CineHorizontes 2018) obtient lui 24 nominations et 18 prix dont deux au festival de San Sebastian.  Los pequeños amores (2024) est son deuxième film.

Un jeune homme de mère chinoise et de père espagnol qui a grandi dans la banlieue de Barcelone devient informateur de la police pour aider ses deux amis du quartier.  Ces trois anti héros parviennent à voler l'argent de la mafia chinoise de Barcelone, mais les conséquences fatales de cet acte iront bien au-delà de ce qu'ils auraient pu imaginer :  Va-t-il pouvoir conserver l’amour de Pei Lan (Chacha Hang), une belle et mystérieuse élève de ses cours de Kung fu ? Celle ci lui a caché qu’elle est en réalité la fille de Soong, le chef de la mafia chinoise de Barcelone.

Ramon Térmens

Diplômé en philosophie, il a étudié le cinéma au CECC. En 2004, il coécrit et coréalise son premier long métrage avec Carles Torras, sélectionné dans plusieurs festivals internationaux. En 2010, il crée avec Victor H. Torner la société de production et de distribution Segarra Films. Avec l’aide de celle-ci il réalise des films qui recoivent de nombreux prix en alternant critique sociale (Catalunya über alles! 2011) et thriller (Negro Buenos Aires Téléfilm 2004, The Evil That Men Do (la loi du cartel) Téléfilm 2015, La dona il·legal 2020 et Societat negra 2024)

Après la mort de leur père, trois frères et sœurs se retrouvent dans la maison familiale où ils ont passé les étés de leur enfance. Profitant du fait que la maison doit être vidée, la fratrie décide, non pas immédiatement, mais non sans crainte, de reconstruire leur relation. Ils doivent décider de ce qu'ils feront de la maison, ce qui s'avérera plus difficile que prévu. Basé sur le roman graphique du même nom de Paco Roca, avec un humour doux-amer, La casa nous parle de famille, d’héritage, de résilience et du passage du temps.

Álex Montoya

Il écrit et réalise plusieurs courts métrages qui ont remporté plus de 170 prix et des centaines de sélections à travers le monde. En 2018, il réalise son premier long métrage, Asamblea, qui remporte les prix du meilleur long métrage et du meilleur acteur au Festival du film d'Alicante 2019. Toujours en 2018, il réalise son deuxième long métrage, Lucas, qui sort en salles en juin 2021 et remporte le Biznaga d'argent de la meilleure performance masculine, le meilleur film et le prix du public au Festival du film de Malaga.

Filmographie 

Lucas (long métrage, 2021), Assembly (long métrage, 2018)

En 2000, Nevenka Fernández, conseillère municipale de Ponferrada âgée de 24 ans, est victime d'un harcèlement sexuel au travail de la part du maire, un homme qui a l'habitude de satisfaire ses propres exigences politiques et privées. Nevenka décide de dénoncer, tout en sachant qu'elle devra en payer le prix fort : son entourage ne la soutient pas, la société de Ponferrada lui tourne le dos et elle est soumise à un procès public par les médias. Son cas a lancé le mouvement #metoo en Espagne, bien avant que le terme ne soit inventé. Une histoire inspirée de faits réels qui fait de sa protagoniste une pionnière en traduisant pour la première fois un homme politique influent et populaire en justice pour harcèlement.  

Icíar Bollaín

est née à Madrid en 1967. Elle a débuté comme actrice à 15 ans sous la direction de Víctor Erice dans El sur (1983). En 1991, elle a fondé Producciones La Iguana pour développer ses propres projets de réalisation. Hola, ¿Estás Sola? (1995) est son premier long métrage et lui a valu plusieurs récompenses dans de nombreux festivals internationaux. Elle réalise ensuite plusieurs autres long-métrages de fiction avant de s’essayer au documentaire avec En Tierra Extraña en 2014. Elle retourne à la fiction avec El olivo en 2016, mais surtout avec Les Repentis en 2022, récompensé de 3 GOYA et qui fait d’elle l’une des meilleurs réalisatrices espagnoles de son temps.

Alex (Aida Folch) est une espagnole qui commence un nouveau travail comme serveuse dans un restaurant sur une île au milieu de nulle part. Bien qu'elle gagne rapidement l'affection du brésilien Enrico (Juan Pablo Urrego), Alex tombe amoureuse de Max (Matt Dillon), le directeur américain de l'établissement. Bientôt, des indices troublants sur le passé de Max commencent à être révélés. Fernando trueba s’est pour la première fois  plongé dans la noirceur du film noir, tourné en anglais dans une ile grecque, inspiré par sa passion pour Hitchcock, et les romans de Patricia Highsmith. 

Fernando Trueba

Né à Madrid, Fernando Trueba est le frère du scénariste et producteur David Trueba et le père du réalisateur Jonas Trueba. De 1974 à 1979, il travaille comme critique de cinéma pour le quotidien El País. En 1980, il fonde le magazine cinématographique Casablanca. Au cours des années 1970, il réalise six courts métrages. En 1982, il se fait connaître avec son premier film, Ópera prima, primé au Festival international du film de Chicago. La même année, il fonde la société de production Opera Films. Il perce avec El sueño del mono loco, suivi de Belle Époque et de La chica de tus sueños, avec Penélope Cruz. Il est l'auteur d'un Dictionnaire du cinéma (1997) et a publié un Dictionnaire du latin jazz en 1998. En 2000, il crée la société de production musicale Lola records, avec laquelle il produit les bandes originales de ses films, dont Calle 54, qui donne naissance à un nouveau studio d'enregistrement, Calle 54 records, en 2002. En 2016, il tourne La reina de España, la suite du film qui a valu à Penélope Cruz son premier Goya, La chica de tus sueños. Il a été reçu à plusieurs reprises à CineHorizontes et ses deux derniers films avant Haunted Heart y ont été primés  : en 2020 Horizon d’or du meilleur film pour El Olvido que seremos  et en 2023 Prix du Public pour They shot the piano player

FILMOGRAPHIE

• 1980 : Ópera prima

• 1982 : Óscar y Carlos 82

• 1982 : Mientras el cuerpo aguante

• 1984 : Sal gorda

• 1985 : Sé infiel y no mires con quién

• 1986 : El año de las luces

• 1989 : El Sueño del mono loco

• 1992 : Belle Époque

• 1995 : Two Much

• 1995 : Lumière et Compagnie

• 1998 : La Niña de tus ojos

• 2000 : Calle 54

• 2002 : El embrujo de Shanghai

• 2003 : Blanco y negro

• 2004 : El milagro cle de Candeal

• 2009 : El baile de la Victoria

• 2011 : Chico y Rita

• 2012 : El artista y la modelo

• 2016 : La reina de España

• 2020 : El olvido que seremos

• 2023 : They shot the piano player

• 2024 : Haunted Heart

Juan et leur fille Manuela se rendent à Majorque pour passer quelques jours dans une maison idyllique au bord de la mer appartenant à Alonso, l'ancien collègue de travail de Juan qui, après avoir perdu sa compagne, a décidé de se retirer du monde. Ils ont pris la décision de se séparer et veulent qu' Alonso agisse comme un homme de bien, un médiateur pour les aider dans leur démarche. Isolés dans la maison face à la mer, le moment viendra pour chacun d'eux de révéler leurs secrets et d'affronter l'idée de l'amour et de la perte.

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David Trueba 

(né le 10 septembre 1969 à Madrid, en Espagne) est un écrivain et journaliste espagnol contemporain, romancier, scénariste et également réalisateur. En tant que cinéaste, il est surtout connu pour sa comédie dramatique intitulée Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), un film qui remporte six prix Goya à la 28e cérémonie des Goyas : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur (Javier Cámara), meilleur espoir féminin (Natalia de Molina), meilleur scénario original (David Trueba) et meilleure musique originale (Pat Metheny). Comme écrivain, il est lauréat du Premio de la Crítica de narrativa castellana 2008 pour son roman Savoir perdre (Saber perder).

Filmographie

• 1996 : La buena vida

• 2000 : Obra maestra

• 2003 : Soldados de Salamina

• 2004 : ¡Hay motivo!

• 2006 : Bienvenido a casa

• 2006 : La Silla de Fernando, coréalisé avec Luis Alegre (documentaire)

• 2013 : Vivir es fácil con los ojos cerrados

• 2016 : Salir de casa (documentaire)

• 2018 : Casi 40

• 2020 : A este lado del mundo

• 2024 : El hombre bueno